Sightsong

池袋のFlatFive（2024/4/17）。

Shotaro Nozu 野津昌太郎 (g)
Hideo Kitagawa 北川秀生 (b)
Hiromasa Sadaoka 定岡弘将 (ds)

あいかわらず野津さんのギターは異次元、フレーズや和音など確信犯のように手を広げすぎていて驚かされる。むしろこのメンバーでがっちりとジャズ的に締めているのはヴェテランの北川さん。そして、うむうむ。によるファーストアルバム『ウィーアーうむうむ。』もまたそうなのだけれど、眼前の世界を開き、シンプルな道具を使い、不定形のアプローチでかたちを作る定岡さんはおもしろい。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●野津昌太郎
遠藤ふみ＋野津昌太郎＋阿部真武＠神保町試聴室（2023年）
野津昌太郎＋塙正貴＋甲斐正樹＠池袋FlatFive（2023年）
野津昌太郎＋北川秀生＋定岡弘将＠池袋FlatFive（2023年）

●北川秀生
野津昌太郎＋北川秀生＋定岡弘将＠池袋FlatFive（2023年）
北川秀生＋加藤一平＋安東昇＠池袋FlatFive（2022年）

●定岡弘将
野津昌太郎＋北川秀生＋定岡弘将＠池袋FlatFive（2023年）

不動前のPermian（2024/4/15）。

Tetsu Nagasawa 長沢哲 (ds)
Eiko Yamada 山田衛子 (recorder)

はじまると楽器の響きがPermianというハコの響きと相似形なのだという印象を受ける。テナーリコーダーの内部の共鳴からも、またドラムの打音からも伝わる硬質な反響。それがひとつひとつの音をクリアで明確なものとしており、聴く者の集中力を高めてくれる。長沢さんが細かな打音で世界を組み上げてゆく一方で、山田さんの驚異的なタンギングとその連なりによる大きな流れ。シンバルの上に異物を乗せて残響の周波数のプロファイルがぎざぎざの広めになると、山田さんはマージナルな音に移行し、濁りを共有した。

セカンドセットで山田さんが使ったのはバスリコーダーとソプラノリコーダー。バスでは豊かな倍音を活かしたドローン的なもの。そしてソプラノは音の相が遷移しやすいという特性を活かしたものに聴こえた。循環呼吸による長いフレーズも、篳篥を思わせる揺れ動きも、驚くほど各々の音が存在感をもったマルチフォニックもすばらしいものだった。長沢さんは独立して進んだり、リコーダーの変化に呼応したり。吊り下げられたベルを鳴らすときに荒々しいものを出していた。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●長沢哲
長沢哲＋阿部真武＠Ftarri（2023年）
長沢哲＋遠藤ふみ＠神保町試聴室（2023年）
長沢哲＋阿部真武＠Ftarri（2023年）
長沢哲＋遠藤ふみ＠神保町試聴室（2023年）
長沢哲＋矢萩竜太郎＋木村由＋かみむら泰一＋いずるばワークショップ＠いずるば（2022年）
長沢哲＋遠藤ふみ＠神保町試聴室（2022年）
長沢哲＋かみむら泰一＠東北沢OTOOTO（2019年）
長沢哲ソロ～齋藤徹さんに捧ぐ＠本八幡cooljojo（2019年）
長沢哲＋清水一登＋向島ゆり子＠入谷なってるハウス（2019年）
蓮見令麻＋長沢哲＠福岡New Combo（2019年）
長沢哲＋齋藤徹＠ながさき雪の浦手造りハム（2018年）
長沢哲＋近藤直司＋池上秀夫＠OTOOTO（2018年）
齋藤徹＋長沢哲＋木村由＠アトリエ第Q藝術（2018年）
#07 齋藤徹×長沢哲（JazzTokyo誌、2017年ベスト）
長沢哲『a fragment and beyond』（2015年）

●山田衛子
山田衛子＋山㟁直人＋秋山徹次＠水道橋Ftarri（2024年）

秋葉原のCLUB GOODMAN（2024/4/14）。

Tatsuya Nakamura 中村達也 (ds)
Yoshimitsu Ichiraku 一楽儀光 (modular synth, ds)

BIG FOOT:
Akira Sakata 坂田明 (as)
Yong Yandsen (ts)
Takashi Seo 瀬尾高志 (b)
Darren Moore (ds)

中村さんと一楽さんの対決というのか大はしゃぎというのか、わけのわからなさが爆発していて楽しかった。自動制御を取り入れつつ自らそれを踏んづけているようなハチャメチャ感覚。

BIG FOOTはさすがの全員攻めメンバー。瀬尾さんのアタックは実に強靭であり、ダレンさんの上から下までバランスよいドラミングは痛快。サックスふたりは悠然とヘンな作業を取り行っていた。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●坂田明
坂田明 with TRAVISANO TRIO＠千駄木Bar Isshee（2024年）
クレイグ・ペデルセン＋マーク・モルナー＋坂田明＠千駄木Bar Isshee（2024年）
ケン・ヴァンダーマーク＋ポール・ニルセン・ラヴ　2024年日本ツアー（関東編）（JazzTokyo）（2024年）
そらの下、わらの家＠公園通りクラシックス（2024年）
ポール・ニルセン・ラヴ＋ケン・ヴァンダーマーク＋坂田明＠渋谷Super Dommune（2024年）
坂田明＋香村かをり＠千駄木Bar Isshee（2023年）
フィールド – ダイクマン – フローリン ／ Drag it to the bottom w/坂田明＠横濱エアジン（2023年）
MMBトリオ＋坂田明＠下北沢No Room for Squares（2022年）
特殊音樂祭＠和光大学（JazzTokyo）（2019年）
Arashi＠稲毛Candy（2019年）
リューダス・モツクーナス『In Residency at Bitches Brew』（JazzTokyo）（2018年）
ピーター・エヴァンス＠Jazz Art せんがわ2018（JazzTokyo）
JAZZ ARTせんがわ2018
サイモン・ナバトフ＠新宿ピットイン（2017年）
『浅川マキを観る vol.3』＠国分寺giee（2017年）
坂田明＋今井和雄＋瀬尾高志＠Bar Isshee（2016年）
ジョー・モリス＠スーパーデラックス（2015年）
ペーター・ブロッツマンの映像『Concert for Fukushima / Wels 2011』（2011年）
見上げてごらん夜の星を（坂田明『ひまわり』、2006年）
浅川マキ『ふと、或る夜、生き物みたいに歩いているので、演奏家たちのOKをもらった』（1980年）
浅川マキ『Maki Asakawa』（主に1970年代）

●ダレン・ムーア
広瀬淳二＋カル・ライアル＋クリスティアン・メオス・スヴェンセン＋ダレン・ムーア＠下北沢Apollo（2019年）
ブライアン・アレン＋広瀬淳二＋ダレン・ムーア＠Ftarri（2018年）
池田陽子＋山㟁直人＋ダレン・ムーア、安藤暁彦@Ftarri（2018年）
サイモン・ナバトフ＠新宿ピットイン（2017年）
広瀬淳二＋中村としまる＋ダレン・ムーア＠Ftarri（2017年）
Kiyasu Orchestra Concert＠阿佐ヶ谷天（2017年）

大久保のひかりのうま（2024/4/9）。

Yoshihide Otomo 大友良英 (g)
Jun Inui イヌイジュン (ds)
Yusuke Nishimura 西村雄介 (b)

三者ががんがん攻める中でも音がそれぞれ美しいほどに分離しているのはさすが。アイラーの＜Spiritual Unity＞には驚かされた。そして、よしジャズバラッドだと西村さんが宣言してから、イヌイさんがポール・モチアンの真似をはじめたのは愉快だった。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8

●大友良英
大友良英＠水道橋Ftarri（2024年）
大友良英 X 田中鮎美 "session"＠公園通りクラシックス（2024年）
TRY ANGLE／大友良英＋川島誠＋山崎比呂志＠なってるハウス（2022年）
大友良英＋川島誠『DUO』（Jazz Right Now）（2021年）
大友良英＋川島誠＠山猫軒（2021年）
リューダス・モツクーナス＋大友良英＋梅津和時＠白楽Bitches Brew（JazzTokyo）（2018年）
大友良英＋マッツ・グスタフソン＠GOK Sound（2018年）
阿部芙蓉美『EP』（2014年）
ペーター・ブロッツマンの映像『Concert for Fukushima / Wels 2011』（2011年）
ジョン・ブッチャー＋大友良英、2010年2月、マドリッド（2010年）
井上剛『その街のこども　劇場版』（2010年）
『その街のこども』（2010年）
大友良英＋尾関幹人＋マッツ・グスタフソン　『ENSEMBLES 09 休符だらけの音楽装置展 「with records」』（2009年）
サインホ・ナムチラックの映像（2008年）
大友良英の映像『Multiple Otomo』（2007年）
『鬼太郎が見た玉砕』（2007年）
原みどりとワンダー5『恋☆さざなみ慕情』（2006年）
テレビドラマ版『クライマーズ・ハイ』（2003年）

#2308 『The Bass Collective / 瞬く森』 – JazzTokyo

●田嶋真佐雄
The Bass Collective＠神保町試聴室（2023年）
The Bass Collective＠渋谷公園通りクラシックス（2023年）
徹の部屋ふたたび 不在の在 ～『齋藤徹の芸術 コントラバスが描く運動体』出版記念＠いずるば（JazzTokyo）（2023年）
やみのうつつ vol.1＠神保町試聴室（2022年）
齋藤徹生誕祭＠横濱エアジン（2022年）
The Bass Collective meets Jean & Bénédicte＠山猫軒（2022年）
森田志保『徹さんの不在』（Dance Vision 2021 feat. 齋藤徹）＠アトリエ第Q藝術（2021年）
齋藤徹生誕祭＠横濱エアジン（2021年）
ベースアンサンブル ～ Travessia de Tetsu ～＠横濱エアジン（2019年）
李世揚＋瀬尾高志＋かみむら泰一＋田嶋真佐雄＠下北沢Apollo（2019年）
徹さんとすごす会 －齋藤徹のメメント・モリ－（2019年）

●田辺和弘
潮田雄一＋瀬尾高志＋藤巻鉄郎＠なってるハウス（2024年）
The Bass Collective＠神保町試聴室（2023年）
喜多直毅タンゴ四重奏団＠雑司ヶ谷エル・チョクロ（2023年）
The Bass Collective＠渋谷公園通りクラシックス（2023年）
徹の部屋ふたたび 不在の在 ～『齋藤徹の芸術 コントラバスが描く運動体』出版記念＠いずるば（JazzTokyo）（2023年）
田辺和弘＠上尾BarBer富士（2022年）
齋藤徹生誕祭＠横濱エアジン（2022年）
The Bass Collective meets Jean & Bénédicte＠山猫軒（2022年）
いずるば2022 / Entre-temps au grenier＠いずるば（2022年）
『私の城』（2022年）
森田志保『徹さんの不在』（Dance Vision 2021 feat. 齋藤徹）＠アトリエ第Q藝術（2021年）
齋藤徹生誕祭＠横濱エアジン（2021年）
徹さんとすごす会 －齋藤徹のメメント・モリ－（2019年）
喜多直毅クアルテット「文豪」＠公園通りクラシックス（2018年）
喜多直毅クアルテット＠求道会館（2017年）
喜多直毅クアルテット＠幡ヶ谷アスピアホール（JazzTokyo）（2017年）

#1296 KARM日本ツアー・関東編 – JazzTokyo

インプロヴァイザーの立脚地 vol.18　石田幹雄 – JazzTokyo

●石田幹雄
石田幹雄＠公園通りクラシックス（2024年）
BEYOND＠新宿ピットイン（2024年）
zekatsumaカルテット＠新宿ピットイン（2023年）
永田利樹＋石田幹雄＋外山明＠なってるハウス（2022年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2022年）
石田幹雄トリオ＠稲毛Candy（2020年）
松風鉱一＋上村勝正＋石田幹雄＠本八幡cooljojo（2020年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2020年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2019年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2019年）
後藤篤＠アケタの店（2019年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2018年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2018年）
石田幹雄『時景』（2017年）
齋藤徹 plays JAZZ＠横濱エアジン（JazzTokyo）（2017年）
後藤篤『Free Size』（2016年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2016年）
田村夏樹＋3人のピアニスト＠なってるハウス（2016年）
松風鉱一カルテット＋石田幹雄＠新宿ピットイン（2015年）
5年ぶりの松風鉱一トリオ＠Lindenbaum（2013年）
纐纈雅代 Band of Eden ＠新宿ピットイン（2013年）
松風鉱一カルテット＠新宿ピットイン（2012年）
寺田町の映像『風が吹いてて光があって』（2011-12年）
吉田隆一＋石田幹雄『霞』（2009年）
石田幹雄トリオ『ターキッシュ・マンボ』（2008年）

東北沢のOTOOTO（2024/4/5）。

Katsura Yamauchi 山内桂 (sopranino sax, as)
Kohsetsu Imanishi 今西紅雪 (koto)

前回の共演では、山内さんの演奏から相とその変貌のプロセス（相転移）を感じ取った。もしかするとPermianの内壁がよく響くものであったからかもしれない。空間が演奏者と一体となることも相の創出にひと役買っているかもしれないからだ。この日のOTOOTOの響きはどちらかといえばデッド。それが影響したのかわからないが、演奏のありようはこの場ならではのものだった。

ふたりは擦れるような音から演奏空間の外枠を描きはじめる。箏のあざやかな音がその円環のなかに飛散し、一方でサックスが外枠の円環そのものをずらしたり破いたりするようなうごき。倍音とノイズがゆっくりと姿を変えてゆき、ときにサブトーン自体が主役に出てくる。おもしろいのは弦に付けられたヘアクリップが偶然の要素をもつよう操作されるとともに、弦自体の振動で自律的に勝手なうごきをはじめたことだ。これによって円環内の箏の小人が2人、3人と増えて踊りをみせることになった。

円環という舞台がすでにあり、セカンドセットはそれを前提とする。その内部でサックスが刷毛や筆のようにして色を塗り、箏もまたあちらからこちらへ。すなわち場全体を抱き寄せるのではなく場のなかで移動する音楽。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, XF35mmF1.4

●山内桂
山内桂＋今西紅雪＠不動前Permian（2023年）
サガイン＠なってるハウス（2020年）
千野秀一＋山内桂＠Ftarri（2018年）
山内桂『live at Futuro cafe』（2017年）
山内桂＋中村としまる『浴湯人』（2012年）
山内桂＋マーティン・ヴォウンスン『Spanien』（2010年）
山内桂『波照間』、『祝子』（2006、08年）
山内桂＋ミシェル・ドネダ『白雨』（2004年）

●今西紅雪
ヨルダン・コストフの2023年冬のツアー（2023年）
山内桂＋今西紅雪＠不動前Permian（2023年）
「響む　其の六」＠東北沢OTOOTO（2023年）
ブライアン・アレン＋田中悠美子＋今西紅雪（JazzTokyo）（2023年）
フェルナンド・カブサッキ＋今西紅雪＠神谷町光明寺（2023年）
Entropic Hop／日本ツアー・関東の陣（JazzTokyo）（2023年）
ブライアン・アレン＋田中悠美子＋今西紅雪＠東北沢OTOOTO（2023年）
蓮根魂＠なってるハウス（2022年）
障子の穴 vol.4＠ZIMAGINE（2020年）
トム・ブランカート＋ルイーズ・ジェンセン＋今西紅雪＋田中悠美子＠本八幡cooljojo（JazzTokyo）（2019年）
今西紅雪＋S．スワーミナータン＠葛西レカ（2019年）
August Moon＠浜町August Moon Cafe（2019年）
障子の穴 vol.2＠ZIMAGINE（2019年）
今西紅雪「SOUND QUEST 2019 〜谺スル家〜」＠千住仲町の家（2019年）
タリバム！＋今西紅雪＠本八幡cooljojo（JazzTokyo）（2019年）
ピーター・エヴァンス＠Jazz Art せんがわ2018（JazzTokyo）（2018年） 

杉原達『越境する民　近代大阪の朝鮮人史』（岩波現代文庫、1998/2023年）を読む。

1922年に済州島と大阪を結ぶ定期航路ができ、「君ヶ代丸」が就航した。釜山～下関はおもに日本人が使い、君ヶ代丸はおもに済州島の者が使った。つまり安い労働力だ。それにより大阪に住む済州島出身者は急増し、住民の1割くらいを占めるようになった。このあたりの歴史や厳しい生活水準については、金賛汀『異邦人は君ヶ代丸に乗って　―朝鮮人街猪飼野の形成史―』にも書かれている。本書の独特な点は、それを生活圏の目線で描いていること。だから日韓併合、強制労働の開始、日本の敗戦など大きな歴史的事件があるとしても、「生活をつなぐネットワークは、国家の暴力に屈服したり、すり抜けたり、拮抗したりしながら、1920年代以降から数十年以上にわたって、さまざまな形で成立してきたことへの想像力が求められている」とは至言。

済州島出身者が住み付いた中心の街が猪飼野で、「朝鮮人の街」というイメージに反発する地域在住の日本人たちの声を背景に、その地名は消滅した（1973年）。しかし猪飼野って良い地名である。金時鐘さんの『猪飼野詩集』だって、太田順一さんの写真集『女たちの猪飼野』だってそのあとに発表されたものだし―――それにしても良い写真。たしか性能がひどくてゴーストやフレアが出まくるズミルックス35mmF1.4を使っているはずだ。久しぶりにあのあたりを訪ねて干物を買ったり美味しい韓国料理を食べたりしたい。太刀魚もあるにちがいない。

●済州島
ヤン ヨンヒ『スープとイデオロギー』
済州島、火山島
済州島四・三事件の慰霊碑と写真展
済州島の平和博物館
済州島四・三事件69周年追悼の集い〜講演とコンサートの夕べ
『済州島四・三事件　記憶と真実』、『悲劇の島チェジュ』
オ・ミヨル『チスル』、済州島四・三事件、金石範
文京洙『済州島四・三事件』
文京洙『新・韓国現代史』
金石範、金時鐘『なぜ書きつづけてきたか なぜ沈黙してきたか 済州島四・三事件の記憶と文学』
金石範講演会「文学の闘争／闘争の文学」
金石範『万徳幽霊奇譚・詐欺師』　済州島のフォークロア
金石範『新編「在日」の思想』
水野直樹・文京洙『在日朝鮮人 歴史と現在』
済州島四・三事件と江汀海軍基地問題　入門編
金時鐘『背中の地図』
金時鐘講演会「日本と朝鮮のはざまで」
金時鐘『朝鮮と日本に生きる』
金時鐘『境界の詩　猪飼野詩集／光州詩片』
細見和之『ディアスポラを生きる詩人　金時鐘』
『海鳴りの果てに～言葉・祈り・死者たち～』
『海鳴りのなかを～詩人・金時鐘の60年』
梁石日『魂の流れゆく果て』（屋台時代の金石範）
仲里効『悲しき亜言語帯』（金時鐘への言及）
林海象『大阪ラブ＆ソウル』（済州島をルーツとする鶴橋の男の物語）
金賛汀『異邦人は君ヶ代丸に乗って』（済州島から大阪への流れ）
藤田綾子『大阪「鶴橋」物語』
鶴橋でホルモン（与太話）
三河島コリアンタウンの伽耶とママチキン
尹東柱『空と風と星と詩』（金時鐘による翻訳）
『越境広場』創刊0号（丸川哲史による済州島への旅）
徐京植、高橋哲哉、韓洪九『フクシマ以後の思想をもとめて』（済州島での対談）
新崎盛暉『沖縄現代史』、シンポジウム『アジアの中で沖縄現代史を問い直す』（沖縄と済州島）
宮里一夫『沖縄「韓国レポート」』（沖縄と済州島）
長島と祝島（2）　練塀の島、祝島（祝島と済州島）
野村進『コリアン世界の旅』（つげ義春『李さん一家』の妻は済州島出身との指摘）
加古隆＋高木元輝＋豊住芳三郎『滄海』（「Nostalgia for Che-ju Island」）
豊住芳三郎＋高木元輝　『もし海が壊れたら』、『藻』（「Nostalgia for Che-ju Island」）
吉増剛造「盲いた黄金の庭」、「まず、木浦Cineをみながら、韓の国とCheju-doのこと」
「岡谷神社学」の2冊
沖縄国際大学南島文化研究所編『韓国・済州島と沖縄』

千駄木のBar Isshee（2024/4/2）。

Akira Sakata 坂田明 (as, cl, vo, etc.)
TRAVISANO TRIO:
Chris Corsano (ds)
Jarvis Earnshaw (sitar)
Trevor Dunn (b)

クリス・コルサーノは2017年にメテ・ラスムセンと一緒に来日して以来、もう7年近くになる。あいかわらず切れ味が群を抜いていて、日本刀をもって高速で舞っているよう。それゆえか、強くも柔らかくも受け止めるトレヴァー・ダンとのコンビネーションもまたいい。ジャーヴィス・アーンショーはシタールとペダルを使って音階のあいだで旅をする。坂田さんはこのような無定形のサウンドに駆動力を与えていてみごと。聴いていてずっとむずむずしていた。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●坂田明
クレイグ・ペデルセン＋マーク・モルナー＋坂田明＠千駄木Bar Isshee（2024年）
ケン・ヴァンダーマーク＋ポール・ニルセン・ラヴ　2024年日本ツアー（関東編）（JazzTokyo）（2024年）
そらの下、わらの家＠公園通りクラシックス（2024年）
ポール・ニルセン・ラヴ＋ケン・ヴァンダーマーク＋坂田明＠渋谷Super Dommune（2024年）
坂田明＋香村かをり＠千駄木Bar Isshee（2023年）
フィールド – ダイクマン – フローリン ／ Drag it to the bottom w/坂田明＠横濱エアジン（2023年）
MMBトリオ＋坂田明＠下北沢No Room for Squares（2022年）
特殊音樂祭＠和光大学（JazzTokyo）（2019年）
Arashi＠稲毛Candy（2019年）
リューダス・モツクーナス『In Residency at Bitches Brew』（JazzTokyo）（2018年）
ピーター・エヴァンス＠Jazz Art せんがわ2018（JazzTokyo）
JAZZ ARTせんがわ2018
サイモン・ナバトフ＠新宿ピットイン（2017年）
『浅川マキを観る vol.3』＠国分寺giee（2017年）
坂田明＋今井和雄＋瀬尾高志＠Bar Isshee（2016年）
ジョー・モリス＠スーパーデラックス（2015年）
ペーター・ブロッツマンの映像『Concert for Fukushima / Wels 2011』（2011年）
見上げてごらん夜の星を（坂田明『ひまわり』、2006年）
浅川マキ『ふと、或る夜、生き物みたいに歩いているので、演奏家たちのOKをもらった』（1980年）
浅川マキ『Maki Asakawa』（主に1970年代）

水道橋のFtarri（2024/4/1）。

Eiko Yamada 山田衛子 (recorder)
Naoto Yamagishi 山㟁直人 (perc)
Tetuzi Akiyama 秋山徹次 (g)

山田衛子さんのリコーダーにまずは驚いた。弱い息遣いから管の共鳴までのダイナミクスだけではない。サブトーンを出し、循環呼吸で長いフレーズを吹き、リズムも創出。この豊かな音と打楽器の音、弦の音が交錯し、誰のものとも思えないさらに豊かな音。

Fuji X-E2, 7Artisans 12mmF2.8, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●山㟁直人
山田光＋大藏雅彦＋山㟁直人＋遠藤ふみ＋柳沢耕吉＠水道橋Ftarri（2024年）
矢部優子＋山㟁直人＋広瀬淳二＠アトリエ第Q藝術（2023年）
「響む　其の六」＠東北沢OTOOTO（2023年）
quintet＠不動前Permian（2023年）
Ensemble 響む@入間市文化創造アトリエ・アミーゴ ホール（2023年）
やみのうつつ vol.1＠神保町試聴室（2022年）
山㟁直人＋石川高＋アンドレ・ヴァン・レンズバーグ『翠靄（Suiai）』（JazzTokyo）（-2022年）
落穂の雨＠稲毛Candy（JazzTokyo）（2022年）
新年邪気祓いセッション＠山猫軒（2021年）
アンドレ・ヴァン・レンズバーグ＋石川高＋山㟁直人＠喫茶茶会記（2020年）
ピーター・コロヴォス＋川島誠＋内田静男＋山㟁直人＋橋本孝之＠千駄木Bar Isshee（2019年）
アレクサンダー・ホルム、クリス・シールズ、クラウス・ハクスホルムとのセッション＠Permian（2019年）
池田陽子＋山㟁直人＋ダレン・ムーア、安藤暁彦@Ftarri（2018年）

●秋山徹次
秋山徹次＋林頼我＋遠藤ふみ＠水道橋Ftarri（2024年）
エリック・ティーレマンス＋秋山徹次＠東北沢OTOOTO（2023年）
Chaase＋秋山徹次＠Ftarri（2023年）
フィールド – ダイクマン – フローリン ／ Drag it to the bottom w/秋山徹次＠公園通りクラシックス（2023年）
秋山徹次＋遠藤ふみ＋岡川怜央＠水道橋Ftarri（2023年）
インプロヴァイザーの立脚地 vol.5　秋山徹次（JazzTokyo）（2023年）
トム・ソロヴェイチェック＋小田井清充＋秋山徹次＠不動前Permian（2023年）
「ジョン・ラッセルを追悼する」＠下北沢アレイホール（2022年）
秋山徹次＋すずえり＠水道橋Ftarri（2020年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋ガレス・デイヴィス＋秋山徹次＠水道橋Ftarri（2020年）
ドーヴィッド・シュタッケナース＋秋山徹次＋中谷達也＠東北沢OTOOTO（2020年）
アーサー・ブル＋秋山徹次、神田さやか＠Ftarri（2019年）
謝明諺＋秋山徹次＋池田陽子＋矢部優子＠Ftarri（2019年）
エリザベス・ミラー＋クレイグ・ペデルセン＋秋山徹次＋中村としまる＠Ftarri（2018年）
「響きの今」（ジョン・ラッセル、ストーレ・リアヴィーク・ソルベルグ、ピーター・エヴァンス、秋山徹次）＠両国門天ホール（2018年）
高島正志＋古池寿浩＋秋山徹次「Blues Frozen Xīng ブルース 凍てついた星」＠Ftarri（2018年）
Sound of the Mountain with 秋山徹次、中村としまる『amplified clarinet and trumpet, guitars, nimb』（JazzTokyo）（2017年）
ファビオ・ペルレッタ＋ロレンツォ・バローニ＋秋山徹次＋すずえり＠Ftarri（2017年）
池田謙＋秋山徹次＠東北沢OTOOTO（2017年）
『OTOOTO』（2015、17年）

木庭顕『ポスト戦後日本の知的状況』（講談社選書メチエ、2024年）。

時空を超え姿を変えて登場するのは、夏目漱石『三四郎』の与次郎。一見知的で活動的な批判精神を持つ存在だが、実のところこちらを借りてあちらをけなす野次馬的態度にすぎない。たとえばアジア侵略時代の大陸浪人、そのロマン主義的・周辺的な分子に過ぎない与次郎は中枢に向かってテロルを行使する。そしてユスリタカリだったはずの与次郎が権力自体と化してしまう。

戦後期も然り。本丸の丸山眞男も藤田省三も竹内好もクリティックたりえなかった。かれらの周りには与次郎ばかり。「畢竟彼らは、裾野に広がる広大なニッチの闇（を問題とすべきであったにもかかわらず、その意識さえなく、そ）の中からそのまま抜き出してきたにすぎなかった。だからしばしば、文字通りその闇の中に棲息する分子と大いに意気投合した。」

それどころか知的世界では「クリティック解消の快感」すらあったのだ、という。つまりそれはポストナントカだったり借り物のあたらしい思想だったり。中沢新一なんて一刀両断。「与次郎に相応しく、いい加減なことを意識的に言って読者をたぶらかそうとする意図（特に中沢にこの暗い悪意）が丸見え」と。

いや笑ってしまうくらい手厳しい。じっさい、これはいまの原論空間そのものだ。

ウェスタ川越の音楽室1（2024/3/30）。

Naoko Saito 齋藤直子 (as)
Naoto Nishizawa 西沢直人 (perc)
Makoto Kawashima 川島誠 (as, harm)

齋藤直子さんの演奏を観るのは久しぶりで、ずいぶん変化があったように思えた。それはすなわち楽器を演奏することへの信頼感か。同じアルトでも川島誠さんはまったく異なり、楽器と並列にあるものすべてに責任を負っているようにみえる。西沢直人さんは金属音の響きに向き合っていること自体を表現の一部とした。

Fuji X-E2, Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●齋藤直子
齋藤直子トリオ＠壱岐坂ボンクラージュ（2020年）
『点字呼吸の領域』（2019年）
毒食＠阿佐ヶ谷Yellow Vision（2017年）

●川島誠
TRY ANGLE／大友良英＋川島誠＋山崎比呂志＠なってるハウス（2022年）
落穂の雨＠稲毛Candy（JazzTokyo）（2022年）
福岡林嗣＋ルイス稲毛＋川島誠＠高円寺Fourth Floor II（2022年）
大友良英＋川島誠『DUO』（Jazz Right Now）（2021年）
大友良英＋川島誠＠山猫軒（2021年）
川島誠＋クリスティアン・メオス・スヴェンセン＠東北沢OTOOTO（2019年）
ピーター・コロヴォス＋川島誠＋内田静男＋山㟁直人＋橋本孝之＠千駄木Bar Isshee（2019年）
『今・ここ・私。ドイツ×日本 2019／即興パフォーマンス in いずるば』（2019年）
川島誠インタビュー（JazzTokyo）（2019年）
徹さんとすごす会 －齋藤徹のメメント・モリ－（2019年）
マーティン・エスカランテ、川島誠、UH＠千駄木Bar Isshee（2019年）
川島誠＠白楽Bitches Brew（2019年）
タリバム！featuring 川島誠＆KみかるMICO『Live in Japan / Cell Phone Bootleg』（2019年）
フローリアン・ヴァルター＋直江実樹＋橋本孝之＋川島誠＠東北沢OTOOTO（2018年）
照内央晴＋川島誠＠山猫軒（2018年）
川島誠＋齋藤徹＠バーバー富士（JazzTokyo）（2018年）
2017年ベスト（JazzTokyo）
川島誠＠川越駅陸橋（2017年）
むらさきの色に心はあらねども深くぞ人を思ひそめつる（Albedo Gravitas、Kみかる みこ÷川島誠）@大久保ひかりのうま（2017年）
#167 【日米先鋭音楽家対談】クリス・ピッツィオコス×美川俊治×橋本孝之×川島誠（2017年）
川島誠『Dialogue』（JazzTokyo）（2017年）
Psychedelic Speed Freaks／生悦住英夫氏追悼ライヴ＠スーパーデラックス（2017年）
川島誠『you also here』（2016-18年）
川島誠＋西沢直人『浜千鳥』（-2016年）
川島誠『HOMOSACER』（-2015年） 

竹橋の近代美術館。アレ・ブレ・ボケのコンポラ写真。ことばの世界から写真の世界に入った人。いちどは昏倒して記憶を失い、最後はデジタルでただ撮るだけだった人。晩年の奇妙さにはひっかかるものがあったけれど、なにかこちらの精神を揺らすようなものはいちども感じたことがない。
そして今日も感じるものは皆無だった（それなら行かなければいいようなものだけれど）。そりゃことばで自らアイデンティティをあやういものにし、身体を張って「生きる」ということを表現の相にまで強引にもってくるなら、いま見ても迫りくるものはあるだろうよ、なんて思う程度。けれども、それは安っぽい物語にしかならない。
大竹昭子さんの随想録『私、写真を放棄することは、全く不可能です』がおもしろい。「病後の彼は損壊してなお残った脳細胞をフル稼働させて現実に対処する状態だったのではないだろうか」と。その生のありようを含めて写真表現なのだと言われると、やはり違和感を拭い切れない。

渋谷のBar Subterraneans（2024/3/29）。

Yuichi Ushioda 潮田雄一 (g)
Joachim Badenhorst (cl, bcl)

潮田雄一、ヨアヒム・バーデンホルスト、それぞれのソロ。潮田さんは自身のルーツでもあるのか、強靭なブルース。ヨアヒムはリヌス・ヴァン・デ・ヴェルデ（Rinus Van de Velde）のフィルムを流しつつバスクラとクラを吹いた。すべてあらたに手作りされたコーヒーカップやレコードなどを使った奇妙かつ魅力的なフィルム、まったく自己顕示的でないのに存在感のあるいつものヨアヒム。

Fuji X-E2、Leica Elmarit 90mmF2.8 (M)

●ヨアヒム・バーデンホルスト
ヨアヒム・バーデンホルスト＋井野信義＋安田芙充央＠稲毛Candy（2023年）
Zero Years Kid＠渋谷Bar Subterraneans（2020年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋安田芙充央＋井野信義＠稲毛Candy（2020年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋大上流一＋南ちほ＋池田陽子＠不動前Permian（2020年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋ガレス・デイヴィス＋秋山徹次＠水道橋Ftarri（2020年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋シセル・ヴェラ・ペテルセン＋細井徳太郎＠下北沢Apollo、＋外山明＋大上流一＠不動前Permian（2019年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋シセル・ヴェラ・ペテルセン＋北田学＠渋谷Bar subterraneans（2019年）
Poem of a Cell Sound / Film Installation & Concert in Tokyo＠ドイツ文化センター（2018年）
Spontaneous Ensemble vol.7＠東北沢OTOOTO（2017年）
ギレルモ・セラーノ＋ヨアヒム・バーデンホルスト＋マルコス・バッジャーニ『Lili & Marleen』（2016年）
LAMA＋ヨアヒム・バーデンホルスト『Metamorphosis』（2016年）
ハン・ベニンク『Adelante』（2016年）
安田芙充央『Erik Satie / Musique D'Entracte』（2016年）
ダン・ペック＋ヨアヒム・バーデンホルスト『The Salt of Deformation』（-2016年）
安田芙充央『Forest』（2015-16年）
ヨアヒム・バーデンホルスト『Kitakata』（2015年）
カラテ・ウリオ・オーケストラ『Garlic & Jazz』（JazzTokyo）（2015年）
カラテ・ウリオ・オーケストラ『Ljubljana』（2015年）
パスカル・ニゲンケンペル『Talking Trash』（2014年）
ヨアヒム・バーデンホルスト＋ジョン・ブッチャー＋ポール・リットン『Nachitigall』（2013年）
ハン・ベニンク『Parken』（2009年） 

●潮田雄一
潮田雄一＋瀬尾高志＋藤巻鉄郎＠なってるハウス（2024年）
高橋保行＋潮田雄一＋武田理沙＠四谷三丁目CON TON TON VIVO（2023年）
遠藤ふみ＋潮田雄一、AccentGrave＠七針（2023年）