2022年06月03日
変身するんだよ、変身！
『シン・ウルトラマン』
『シン・ゴジラ』
『シン・エヴァンゲリオン』から続く
「シンのプロジェクト」の第三弾。
またしても、とんでもねぇ次元の“傑作”だった。
本作自身が独立したオリジナル作品ではあるものの、【66年テレビ版】の存在が完全に前提になっていて、むしろ、「後出しジャンケン」に徹したスタンスが見事だったな。
【66年テレビ版】の上に書き足した補助線によって、まったく別の解釈が同一座標上に浮かび上がってくる感じ。
しかも、その解釈を裏付けるのが【66年テレビ版】それ自体であるという幸福。
（えーと、さしあたり制作側の幸福。そして、共犯者としての僕の幸福だ。）
だから、
オリジナル（旧作）への批評や補足説明などが（相変わらず超スピーディ＆過剰な情報量で）今現在の時間軸に交錯しちゃうのも本作のお楽しみ。
脳内に嵐が吹き荒れる。コーフンが止まらねー。
例えば、ネロンガの透明化に関しては
�〆膿群奮悗任浪鳥覯讐椎修世�ら「（攻撃力として）意味ねー」けど、
�⊃�料（電気）捕獲前に身をひそめるという本能的な必然がある。
そんな具合に、
55年前に見過ごした事案のイチイチをほじくり返して新しい解（意味）を与えていくのね。
「見過ごした」っつか、あの頃は「やり過ごす」のが当たり前だったんだ。
今は、「やり過ごす」のも「見過ごす」のも許されない時代だと、この映画は腹を括っている。
腹を括った天才は手強いぞ。
【ほじくり返し事案の一例】
・ウルトラマンが飛翔する原理は？
・ウルトラマンの顔が変わったことに意味があるとしたら？
・そもそも日本に怪獣が現れる理由は？
・個々の怪獣は誰が命名していたのか？
・科学特捜隊の権限（時に総理大臣並み）をリアル社会に移行したらどうなる？
・弾き飛ばされた「八つ裂き光輪」のその後は？
・変身する者の正体が周知されたら？
・巨人化させられた女性隊員の羞恥事情は？
（また、スカート着衣の場合、下から見上げた際の下着問題は？）
（巨人化が解けた時はどのような状態？）
・そもそも人間巨大化の原理は？
・怪獣（禍威獣）と宇宙人（外星人）の決定的な違いは？また関係性は？
・怪獣スーツ（着ぐるみ）転用（使いまわし・改造）に必然はあったのか？
・ウルトラマンが地球人に同化している状態とは？その意味は？
・光の国の真の使命とは？光の国の地球への真のスタンスは？
これらの疑問にいちいち解が与えられていくのね。
※「解」は自分で確認して！
んでね、
本作を観て以降、僕の頭の中に「もっともっと解くべきウルトラマンの問題」が無限に沸き上がってきてんだ。
「見過ごす」習慣を取っ払われてみたら、僕もそこそこ【手強い奴】だったわ。
そんで、
たぶんアナタも僕と同程度に手強いわけですよね？
そうなんでしょ？
アナタも自分の「手強さ」を自覚していいと思うな。
アナタってのは、僕と同世代のアナタのことだ。
そうなんだ。
60年代生まれのアナタに観てもらいたい映画なんだ。
55年前を懐かしむためではなく、アナタ自身がアップデートするためなんだ。
（そもそも本作は直接的な回顧がムリな構造だしｗｗ）
なんたって、
この映画は、「アップデートのための装置」なんだからね。
バトルフィールドが
前半の「大自然」から後半の「市街戦」に切り替わることで、意識が「昭和」から「令和」に切り替わる心理的な仕掛けが見事で。
そこを見逃したらダメ！
あの切り替えしでスイッチングに成功したら、上書きの半分はうまくいってる。
今回のアップデートで
アナタが「シン・アナタ」に進化することを僕は祈る。
追記：
エンドクレジットに
「古谷敏」と「成田亨」の名前を見つけたとき、不覚にも涙が込み上げた。
そーいう先人へのリスペクトに満ちた映画。
制作陣が抱いたリスペクトを僕は実寸大で共感できる。
だから、同じメンタリティを持つ僕は、制作陣と同程度の確率と精神性で進化（アップデート）できると確信した。
「シン・俺」ね。
※根拠がﾒﾁｬｸﾁｬだって？
数学・化学と精神論の混在・一体化は特撮の基本だ！
この映画もそれを矜持として隠していないぜ。
2016年08月22日
全人類マストの映画！
『シン・ゴジラ』（2016）監督： 庵野秀明、樋口真嗣
いやはや、とんでもねぇ映画だったぞ。
これは初代『ゴジラ』（昭和29年）以来の問題作（っつか「事件」！）であり、そして恐らくは、60年前の初代『ゴジラ』を初めて超えたシリーズ最高傑作。
いや、マジで。
『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』（2003年）を絶賛していた自分が恥ずかしいわ。
中間にあったゴジラ映画（２作目から『ゴジラ FINAL WARS』までの27作）は、今やどれもが無用であるように思えてきた。（もちろん、アメリカ産の二作も！）
初代『ゴジラ』と『シン・ゴジラ』の何が凄いって、ゴジラの位置づけが他とはまるで違うんです。その二作品だけがゴジラによって「日本の立ち位置」を明確に浮かび上がらせる構造になっている。
60年前の初代『ゴジラ』が「第二次大戦で日本本土が受けた脅威」のメタファーであったならば、『シン・ゴジラ』は「現在の日本に内在する全ての脅威」を顕在化させる。
日本に内在する現在の脅威とは、例えば
■大規模自然災害
■超規模火力を備えた外敵
■予期せぬテロリズム
■広域放射能汚染のリスク
■エネルギー問題・・・
えと、だから、首都圏直下型地震とか、テポドンとか、原発事故とか、テロ災害とか…その全部です。
これらの有事が現実化した際の日本の対応を「政府の視点」で完全にシミュレーションしてみせるのが本作。
なにしろ、日本政府はワタワタなんです。
■現実逃避的な楽観論ゆえに後手に回る政府
■内閣幹部や有識者の硬直発想
■法律の改正問題（『ゴジラ法案』を通さなければ身動き取れない現行の法制度）
■日米安保条約の背後で主権を譲らないアメリカの思惑
■非情な国連決議の中で翻弄される日本のポジショニング
■国民への自然的な情報拡散とデモの発生（そして、その無力性）
■首都機能の崩壊に対して受け皿となるべき地方行政の脆弱性
■どのような事態に陥っても国際的立場を模索する外交戦略
※えと、上記の要素が全て『シン・ゴジラ』で描かれています。物凄い情報量です。
有事時の日本の対応を描くに、映画はゴジラという《最大級の脅威》を必要としていて、そのようなゴジラの（正しい）扱いが60年ぶり、というわけなんです。
初代『ゴジラ』と『シン・ゴジラ』以外のシリーズ作では、何だかんだ言って物分かり良くゴジラを本土に迎え入れていたわけですが、『シン・ゴジラ』では60年前と同等に「日本本土にゴジラが存在することの違和感」が映像の大部分に映し出され、なにしろ、ゴジラが邪悪で気持ち悪いんです。建物の中に屹立するゴジラの威圧感や絶望感がハンパない。
えとね、ちょっぴりだけネタバレするけど、この映画、アクションが少ないんスよ、「動かない」とさえ言えるのに、ゴジラが常に不気味で邪悪。しかも、ゴジラの「何段階かの変化」も気持ち悪いんだ、これが…。（あ、ネタバレさせ過ぎ…？）
「そこに在るだけで脅威」っつう扱いは、つまり、ゴジラが《全ての有事》を象徴しているからなんです。
そのようなコンセプトの正確さと、シナリオの的確さと、映像の鋭さが100点満点。
特撮もすげーの何のって。自信満々の「ロング（引き）の映像」は居住地とゴジラを見事に映し出し、どこまでがCGかミニチュアなのか全然わからない。本物のニュース映像のように思えてきちゃう。
それから、伊福部昭のスコアのハマりっぷりも尋常じゃない。本作の為に作曲された楽曲群だと錯覚しちゃう。伊福部楽曲は初代と本作以外から全部カットすべきだぞ！（おっと、言い過ぎ？）
音のハマリが良さに興奮した僕は何度か「叫び出しそうな感情」を抑えるのに必死でしたね。
実際、僕は開始5分目ぐらいからアドレナリンがドックドクに出まくっていた感じ。
（観終わった後で奥さんも「心臓のバクバクが収まらない…」と発言。わかるわ。）
初代『ゴジラ』を僕はかれこれ20回は観たはずだけれども、『シン・ゴジラ』がDVD化されたら一気に30回観たいですね。全場面を覚え込むくらいに観まくりたい。
（情報量が多過ぎて、猛スピード＆早口の進行を再確認したい意図もあるし…）
『シン・ゴジラ』の主題は「この継続する苦難の中でも希望を抱き生き延びろ！（＝絶望せずに苦難と共存せよ！）」という日本へのメッセージ。
これは、60年前の初代『ゴジラ』のメッセージが「苦難には終わりがあり、それを乗り越えろ！（＝復興せよ！）」であったことと比べて時代の変化を感じますね。脅威の質も量も60年前とは違うんだから。
原爆体験のあった戦後日本におけるゴジラの存在意義とメッセージ（60年前）が、原発事故後の日本の状況に鮮やかに上書きされて、バシッとリアルに「現在」を映し出すわけなんです。
そう、この映画は近未来を描くＳＦ作ではなく、現在を描く社会派ドラマなんです。
だからきっと、初代『ゴジラ』がそうであったように、『シン・ゴジラ』も60年後には設定やテーマが古臭くなってしまうのだろうと思うけど、それ、正しいでしょ。
《ポップな表現》は、断固そうあるべきだ。
結論：
《2016年の問題》と完全に向かい合っているという点で『シン・ゴジラ』には「2016年に観るべき圧倒的な必然」があって、瞬間風速的に60年前の初代『ゴジラ』を超えてる。
そのことで、歴代のシリーズ作が畏怖の念で仰ぎ見ていた初代『ゴジラ』の不可侵の聖域性を『シン・ゴジラ』は完全に破壊した。
それを思うだけで僕はゾクゾクする。まさに破壊王。
21世紀を力強く生き抜いていくために、全ての人類が『シン・ゴジラ』を観るべきだと僕は思う。
まだ間に合う。
観ろってば！
蛇足1：かつて、平成『ガメラ』シリーズのプロデューサーとお話をする機会があって、その時に僕は「怪獣の出現を政治・経済と関連して描くのはいかがか」と提案したんです。ドラマの進行に合わせて、内閣支持率や株価の変動、失業率、被害総額を画面の端に表示し続けましょうよ！なんつって。（お、そのアイディア、久しぶりに思い出したけど、今でも面白いや！）
あの時点では『ガメラ』でなら、それは成し得ると思って。
その点、『シン・ゴジラ』は完璧でしたね。当時の僕の発想を遥かに超えてる。
蛇足2：鑑賞後、映画館の出口付近で奥さん＆息子達と「最終的なゴジラの状態（生きてる？死んでる？）」について激論。楽しー！
それはそれとして、小学生には少し内容は難しかったかも。それと、ゴジラの形状が怖過ぎ・キモ過ぎだったみたい。
僕と奥さんからは息子達に「三年ごとに『シン・ゴジラ』を観直しなさい。その度に《何か》に気づくから」と声をかけた。
2016年04月22日
殿下と一緒にいた
当初は何とも思っていなかったですね。
えぇ、だから、プリンスのことが。
80年代の僕はMTV文化への嫌悪感・不信感の中でプリンスを処理していましたよ。
そう、【スリラー以降のマイケル】と同様に。
そして、あれは1990年のこと、、、
その頃の僕は「ポストパンク的なアレコレ」に完全に失望しきっていて、70年代のロックを聴き返していた頃。トッド・ラングレンの流れでブルー・アイド・ソウルなんかも聴き始めていましたね。でも、ブラックミュージックはまだ。（つまり、ブルー・アイド・ソウル経由でブラックに流れ込んでいく逆流型だったってことなのね）
そんなある日…
とある高級ハンバーガー店。
えと、チェリーコークとのセットで1500円ぐらいするお店。自分へのご褒美的に月に一度ぐらいの間隔で行ってたの。（あの頃は、独身だったからねぇ）
満足して帰ろうとしたら、「くじ引きをしていかないか」と声をかけられ。
で、くじを引いたら当たったんですよ。
プリンスのヌードツアーのチケットが。
1990/09/10 (月) の横浜スタジアム。
個人的には東京ドームの方がよかったのですけど（アクセス的に）。
で、音楽誌からセットリストを入手して、CDをレンタルして、セットリストどおりにカセットテープ（！）に編集して、聴いたダよ、毎日。
正直、ピンと来なかったダよ。
『パープル・レイン』、長過ぎるし。
MTV時代の残像感（つまり、レボル―ション時代のビジュアル感）と、ピンと来ない感と、横浜が遠い感が相まって、ちょっと足が重かったデスよ。
せめて肉マンでも楽しみに出かけたですよ、横浜に。
******
2時間ちょいぐらいの公演が終わった時、スタジアムの出口に向かう途中、こんな会話を耳にしたんです。
「あのさ、プリンスって天才とか言われるじゃん？ ねぇ、そう思えた？」
僕は、（ニヤニヤ笑いの）そいつのことを睨みつけていたんデス。
だって、プリンスは天才だったから。
楽曲も演奏も歌唱もダンスも演出も、何もかもが天才だったダよ、プリンスは。二時間もプリンスと向かい合えば簡単にわかるよ、ぷりぬが天才だってことは。
新バンド（ニュー・パワー・ジェネレーション）の演奏はサイコーだった。タフな音楽。
『Take Me With U』とか、録音音源よりも全然すごかったもん。
ヌードツアーの日本最終日にあたる横浜公演はプリンス来日歴の中でもベスト３に入ると言われている伝説のライブなんです。ノリノリのプリンスは「ヨコハーマ！」を叫び続けていた。後日、テレビでオンエアされた東京ドーム公演よりも明らかにプリンスはノッていた。（知人に聴いたところ、初日の東京ドームはダレダレで最悪だったんだって…）
僕はただ運だけでその伝説を引き当ててしまったんです。神様に感謝してます。
※本ページに掲載した写真もヌードツアー時のプリンス。今見てもサイコーの時期ですね！
その日から僕はプリンス信者になったダ。
ピンと来なかったはずの楽曲群がどれも「最高のオンガク」に聴こえるようになりましたね。（それを境に、あらゆるブラックミュージックが面白く聴こえるようになった！）
旧譜をガツガツと聴き漁りつつ、新譜が出るのが楽しみで。そして新譜を聴くたびに驚かされて。
それからは来日のたびに観に行った。
最後は、メイシオ・パーカーと一緒に来た時。2002年かな。
オープニングで「あれ？殿下がいない…」と思ったら、プリンスはいきなりドラムスを叩いていたっけな。
******
えと、そんな僕も、近年、プリンスとはご無沙汰で。
『アート・オフィシャル・エイジ』（2014年）もレビューしようしようと思いながら、な〜んかピンと来なくてね。
80年代のプリンスがサイコーだった人に『アート・オフィシャル・エイジ』はピンと来ないはずなのだけど、90年代のプリンス（NPJや"元プリンス"の時代ね）がサイコーだった僕にも『アート・オフィシャル・エイジ』はピンと来なかったのです。
挑発されていない感じが。
でも、聴きやすいんだ、『アート・オフィシャル・エイジ』は。それは認める。
いや、だからね、プリンスは僕のスタンスに変化を要求しているようでもあったのですよ。
いつまでもプリンスの挑発を待っている立場でプリンスを批評するのではなくて、一緒に歳をとっていけたら、ずっと楽しんでいけたなら、それはそれでいいだろ、と。
えぇ確かにそれはいいデスね。サイコーですね。
そんな風に思い直しつつあったところだったんです。いや、ホントに。
そんなことを思わせるプリンスを「失速」だとか「枯れた」とか批判するようなスタンスもこの際返上するぞ、と。
もう、さんざん世話になったしね。
後は、ただ一緒にい続けられること、長くプリンスの音楽を聴き続けられることを願っていたわけなのです。
そしたら、
プリンスが死んじゃった。
今朝、寝床で一報を知り、僕は大声で叫んでしまった。
あぁ、もう少し、一緒にいて欲しかったけどなぁ。
そうか、死んじゃったか…。
偶然なのですけど、
先月、プリンスの編集ファイルを作ったんです。
ほぼ全アルバムの楽曲を3本のファイルに編集してあったんですけど、各々が2時間の長尺で、全然聴かなくなっちゃっていたんで、その３本を１本にまとめちゃえ、と。
もう、編集方針は単純で。
（１）全キャリアを網羅する必要なし。
（２）ヒットシングルやライブでの定番曲などに固執しない。
（３）音楽的な先進性とか歌詞とかの話題作も、それを理由に選曲しない。
（４）日曜日の午前中に家族が過ごす空間で流して気持ちよくてハッピーな楽曲を並べる。
（５）長い曲とか、メドレー形式の楽曲は勝手に切り刻むことを許す。
（６）あとね、ノリノリに始まったのに中盤からダレ始める楽曲もガンガン除外した（プリンス楽曲ってそのパターン多くね？）
そーいう方針で再編集した『ベスト・オブ・プリンス』だったのですけど、
これ、聴きやすくて、実はちょいちょい聴いていたんです。
３月〜４月と聴いていたダよ。
春に聴く「イケイケなプリンス」はサイコーで。
あ〜、僕は、ついに、そーいう気持ちでプリンスを楽しめるようになったんだなぁ。
先進性や、過激性や、悪意や、過剰な肯定感や、哲学などを求めるよりも、気持ちや身体をノセてくれるビート感の方がピンと来るんですよ、今の僕は。
このビートを残してくれたんですね、殿下は。
それとね、ポップなバラードがいいですね。
僕、『Starfish And Coffee』が大好き。涙が出てくる。
ファルセットでキメるプリンス十八番のスローバラードは殿下の歌唱力に酔うわけなんですけど、泣けはしないですもん。『Starfish And Coffee』は格別ですね。
『The Morning Papers』もポップなバラード。これもいいなぁ。
極上の声を残してくれたんですね、殿下は。
なんでぇ、僕はプリンスと一緒にい続けられるんじゃんか。
ありがとね、殿下。
本当にお世話になりました。
あなたのことを尊敬していましたよ。
******
ごめん。
こんな書き方しかできないよぉ。
もっと丁寧に書くべきなのだろうけど、それをしたら、俺、きっと、号泣しちゃうから。
プリンスが死んじゃっただなんて、そんなの無いことにしておきたいから。
こんなんで勘弁して。
なんで死んじゃったんだよぉ…。
******
『ベスト・オブ・プリンス』
1.Soft And Wet
2.When You Were Mine
3.Do It All Night
4.Sister
5.Partyup
6.Little Red Corvette
7.Take Me With U
8.I Would Die 4 U
9.Raspberry Beret
10.Kiss
11.Under The Cherry Moon
12.Do U Lie?
13.Play In The Sunshine
14.Starfish And Coffee
15.The Future
16.Partyman
17.Batdance
18.Can't Stop This Feeling I Got
19.New Power Generation
20.Willing And Able
21.My Name Is Prince
22.Sexy M.F.
23.The Morning Papers
24.7
25.Dinner With Delores
26.Jam Of The Year
27.Wedding Feast
これ、『ヌードツアー』東京ドームの映像ですね。
やべ、涙が止まらなくなっちゃった・・・
↓ ↓ ↓ ↓
えぇ、だから、プリンスのことが。
80年代の僕はMTV文化への嫌悪感・不信感の中でプリンスを処理していましたよ。
そう、【スリラー以降のマイケル】と同様に。
そして、あれは1990年のこと、、、
その頃の僕は「ポストパンク的なアレコレ」に完全に失望しきっていて、70年代のロックを聴き返していた頃。トッド・ラングレンの流れでブルー・アイド・ソウルなんかも聴き始めていましたね。でも、ブラックミュージックはまだ。（つまり、ブルー・アイド・ソウル経由でブラックに流れ込んでいく逆流型だったってことなのね）
そんなある日…
とある高級ハンバーガー店。
えと、チェリーコークとのセットで1500円ぐらいするお店。自分へのご褒美的に月に一度ぐらいの間隔で行ってたの。（あの頃は、独身だったからねぇ）
満足して帰ろうとしたら、「くじ引きをしていかないか」と声をかけられ。
で、くじを引いたら当たったんですよ。
プリンスのヌードツアーのチケットが。
1990/09/10 (月) の横浜スタジアム。
個人的には東京ドームの方がよかったのですけど（アクセス的に）。
で、音楽誌からセットリストを入手して、CDをレンタルして、セットリストどおりにカセットテープ（！）に編集して、聴いたダよ、毎日。
正直、ピンと来なかったダよ。
『パープル・レイン』、長過ぎるし。
MTV時代の残像感（つまり、レボル―ション時代のビジュアル感）と、ピンと来ない感と、横浜が遠い感が相まって、ちょっと足が重かったデスよ。
せめて肉マンでも楽しみに出かけたですよ、横浜に。
******
2時間ちょいぐらいの公演が終わった時、スタジアムの出口に向かう途中、こんな会話を耳にしたんです。
「あのさ、プリンスって天才とか言われるじゃん？ ねぇ、そう思えた？」
僕は、（ニヤニヤ笑いの）そいつのことを睨みつけていたんデス。
だって、プリンスは天才だったから。
楽曲も演奏も歌唱もダンスも演出も、何もかもが天才だったダよ、プリンスは。二時間もプリンスと向かい合えば簡単にわかるよ、ぷりぬが天才だってことは。
新バンド（ニュー・パワー・ジェネレーション）の演奏はサイコーだった。タフな音楽。
『Take Me With U』とか、録音音源よりも全然すごかったもん。
ヌードツアーの日本最終日にあたる横浜公演はプリンス来日歴の中でもベスト３に入ると言われている伝説のライブなんです。ノリノリのプリンスは「ヨコハーマ！」を叫び続けていた。後日、テレビでオンエアされた東京ドーム公演よりも明らかにプリンスはノッていた。（知人に聴いたところ、初日の東京ドームはダレダレで最悪だったんだって…）
僕はただ運だけでその伝説を引き当ててしまったんです。神様に感謝してます。
※本ページに掲載した写真もヌードツアー時のプリンス。今見てもサイコーの時期ですね！
その日から僕はプリンス信者になったダ。
ピンと来なかったはずの楽曲群がどれも「最高のオンガク」に聴こえるようになりましたね。（それを境に、あらゆるブラックミュージックが面白く聴こえるようになった！）
旧譜をガツガツと聴き漁りつつ、新譜が出るのが楽しみで。そして新譜を聴くたびに驚かされて。
それからは来日のたびに観に行った。
最後は、メイシオ・パーカーと一緒に来た時。2002年かな。
オープニングで「あれ？殿下がいない…」と思ったら、プリンスはいきなりドラムスを叩いていたっけな。
******
えと、そんな僕も、近年、プリンスとはご無沙汰で。
『アート・オフィシャル・エイジ』（2014年）もレビューしようしようと思いながら、な〜んかピンと来なくてね。
80年代のプリンスがサイコーだった人に『アート・オフィシャル・エイジ』はピンと来ないはずなのだけど、90年代のプリンス（NPJや"元プリンス"の時代ね）がサイコーだった僕にも『アート・オフィシャル・エイジ』はピンと来なかったのです。
挑発されていない感じが。
でも、聴きやすいんだ、『アート・オフィシャル・エイジ』は。それは認める。
いや、だからね、プリンスは僕のスタンスに変化を要求しているようでもあったのですよ。
いつまでもプリンスの挑発を待っている立場でプリンスを批評するのではなくて、一緒に歳をとっていけたら、ずっと楽しんでいけたなら、それはそれでいいだろ、と。
えぇ確かにそれはいいデスね。サイコーですね。
そんな風に思い直しつつあったところだったんです。いや、ホントに。
そんなことを思わせるプリンスを「失速」だとか「枯れた」とか批判するようなスタンスもこの際返上するぞ、と。
もう、さんざん世話になったしね。
後は、ただ一緒にい続けられること、長くプリンスの音楽を聴き続けられることを願っていたわけなのです。
そしたら、
プリンスが死んじゃった。
今朝、寝床で一報を知り、僕は大声で叫んでしまった。
あぁ、もう少し、一緒にいて欲しかったけどなぁ。
そうか、死んじゃったか…。
偶然なのですけど、
先月、プリンスの編集ファイルを作ったんです。
ほぼ全アルバムの楽曲を3本のファイルに編集してあったんですけど、各々が2時間の長尺で、全然聴かなくなっちゃっていたんで、その３本を１本にまとめちゃえ、と。
もう、編集方針は単純で。
（１）全キャリアを網羅する必要なし。
（２）ヒットシングルやライブでの定番曲などに固執しない。
（３）音楽的な先進性とか歌詞とかの話題作も、それを理由に選曲しない。
（４）日曜日の午前中に家族が過ごす空間で流して気持ちよくてハッピーな楽曲を並べる。
（５）長い曲とか、メドレー形式の楽曲は勝手に切り刻むことを許す。
（６）あとね、ノリノリに始まったのに中盤からダレ始める楽曲もガンガン除外した（プリンス楽曲ってそのパターン多くね？）
そーいう方針で再編集した『ベスト・オブ・プリンス』だったのですけど、
これ、聴きやすくて、実はちょいちょい聴いていたんです。
３月〜４月と聴いていたダよ。
春に聴く「イケイケなプリンス」はサイコーで。
あ〜、僕は、ついに、そーいう気持ちでプリンスを楽しめるようになったんだなぁ。
先進性や、過激性や、悪意や、過剰な肯定感や、哲学などを求めるよりも、気持ちや身体をノセてくれるビート感の方がピンと来るんですよ、今の僕は。
このビートを残してくれたんですね、殿下は。
それとね、ポップなバラードがいいですね。
僕、『Starfish And Coffee』が大好き。涙が出てくる。
ファルセットでキメるプリンス十八番のスローバラードは殿下の歌唱力に酔うわけなんですけど、泣けはしないですもん。『Starfish And Coffee』は格別ですね。
『The Morning Papers』もポップなバラード。これもいいなぁ。
極上の声を残してくれたんですね、殿下は。
なんでぇ、僕はプリンスと一緒にい続けられるんじゃんか。
ありがとね、殿下。
本当にお世話になりました。
あなたのことを尊敬していましたよ。
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ごめん。
こんな書き方しかできないよぉ。
もっと丁寧に書くべきなのだろうけど、それをしたら、俺、きっと、号泣しちゃうから。
プリンスが死んじゃっただなんて、そんなの無いことにしておきたいから。
こんなんで勘弁して。
なんで死んじゃったんだよぉ…。
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『ベスト・オブ・プリンス』
1.Soft And Wet
2.When You Were Mine
3.Do It All Night
4.Sister
5.Partyup
6.Little Red Corvette
7.Take Me With U
8.I Would Die 4 U
9.Raspberry Beret
10.Kiss
11.Under The Cherry Moon
12.Do U Lie?
13.Play In The Sunshine
14.Starfish And Coffee
15.The Future
16.Partyman
17.Batdance
18.Can't Stop This Feeling I Got
19.New Power Generation
20.Willing And Able
21.My Name Is Prince
22.Sexy M.F.
23.The Morning Papers
24.7
25.Dinner With Delores
26.Jam Of The Year
27.Wedding Feast
これ、『ヌードツアー』東京ドームの映像ですね。
やべ、涙が止まらなくなっちゃった・・・
↓ ↓ ↓ ↓
