東京千駄木のギャラリーKINGYOで内山翔二郎展「path of life」が開かれている（５月５日まで）。内山翔二郎は1984年神奈川県生まれ、2008年に日大芸術学部彫刻コースを卒業、2010年同大学大学院芸術研究科博士前期課程彫刻分野修了。2010年にギャラリイKで初個展、以来プラザギャラリーやギャラリーKINGYOなどで個展を繰り返してきた。
内山は鉄で大きな昆虫を作っている。テーマとした昆虫を極めて正確に再現しているが写実彫刻ではない。武骨な造形でありながら昆虫の特徴はきちんと押さえている。おそらく昆虫学者が見ても違和感は持たないだろう。見事な造形だ。
ギャラリーは東京メトロ千代田線根津駅１番出口から徒歩７分、今月一杯は根津神社でつつじ祭りもやっている。千代田線千駄木駅からも徒歩７分とのこと。
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内山翔二郎展「path of life」
2024年４月23日（火）―５月5日（日）
12：00－19：00（最終日17：00まで）4/29休廊
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ギャラリーKINGYO
東京都文京区千駄木2-49-10
電話050-7573-7890
東京神宮前のギャラリーSAOH & TOMOSで上田佳奈展が開かれている（４月27日まで）。上田佳奈は兵庫県出身、ロンドン芸術大学でファッションデザイン、大阪芸術大学附属大阪美術専門学校で版画を学んだ。
今回の個展では「イリュージョン」シリーズと「sky」シリーズを出品している。
このスカイシリーズが面白い。サイアノタイプ（青写真）とシルクスクローンを組み合わせている。１枚の写真の一部をサイアノタイプで刷り、それ以外をシルクスクリーンで刷っている。
イルージョンシリーズは、人物や風景といった画像を構成する要素の輪郭をぼかし、さらに抽象化したものをシルクスクリーンで印刷している。網点をかけてプリントするとぼやけた像がドットに変換され、イメージはさらに曖昧になる、と上田が解説している。
それを鏡の表面にプリントしたりしているので、イルージョンはさらに深まっている。撮影するのが難しかったけれど。
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上田佳奈展「ロスト・コネクション」
2024年４月16日（火）―４月27日（土）
11：00－18：00（最終日17：00まで）日曜日休み
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ギャラリーSAOH & TOMOS
東京都渋谷区神宮前3-5-10
電話03-6384-5107
東京京橋のギャルリー東京ユマニテbisで木村太陽展が開かれている（４月27日まで）。木村太陽は1970年神奈川県生まれ、1995年に創形美術学校研究科を卒業している。以前はギャラリー山口で個展を繰り返し、「2000年以降はドイツ、ニューヨークを拠点にヨーロッパ、アメリカなど国内外で活躍。現在は神奈川を拠点に活動をして」いると、ギャラリーのホームページにある。
また、同じくホームページには、次のように書かれている。
今回の新作展では、立体作品4点によるインスタレーションを地下会場にて展示いたします。カメラ・オブスキュラの仕組みを用いた家型のオブジェをのぞき込む訪問者は、その先に映る景色から木村が見る世界を垣間見るのかもしれません。ユーモラスでありながら不気味さも併せ持つ木村の作品をお見逃しなく、是非ご高覧ください。
昔見た木村太陽のビデオでも、カレーで顔を洗っているのがあった。口いっぱいに音の出るイヤホンを含んで電話をかけている映像もあった。いつも何を見せてくれるのか見当もつかなくて見逃せないユニークな作家の一人だ。
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木村太陽展「Visitors」
2024年４月22日（月）―４月27日（土）
10：30－18：30
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ギャルリー東京ユマニテbis
東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル B1F
電話03-3562-1305
イザベラ・バード『日本奥地紀行』（平凡社ライブラリー）を読む。イザベラ・バードは1931年イギリス生まれ、明治11年、48歳のとき来日して６月から９月にかけて日本人従者をたった1人連れて東京から北海道へ旅行している。その詳細な記録。道路事情は最悪で、人力車や馬、徒歩、ときには川を泳いで渡っている。
従者は18歳の青年で従者兼通訳として終始イザベラ・バードを補佐した。旅行の行程は東京～粕壁～日光～会津盆地～新潟～小国～置賜盆地～山形～新庄～横手～秋田～青森～津軽海峡～函館～室蘭～白老・平取（アイヌ部落）～内浦湾～函館～（船）～横浜。
明治11年という早い時期に女一人で半未開とも言い得るような地を旅行したなんて、ほとんど英雄譚と言っても良いくらいだ。当時の貧しい農民生活が実際に体験した外国人の眼で描写される。
横浜に上陸して最初に受けた印象は、浮浪者が一人もいないこと、街頭には、小柄で、醜くしなびて、がにまたで、猫背で、胸は凹み、貧相だが優しそうな顔をした連中がいたが、いずれも自分の仕事を持っていたというもの。
日本の治安について、「私は奥地や北海道（エゾ）を1200マイルにわたって旅をしたが、まったく安全で、しかも心配もなかった。世界中で日本ほど、婦人が危険にも不作法な目にもあわず、まったく安全に旅行できる国はないと私は信じている」とバードは書いている。
旅館はみすぼらしく、プライバシーがなく、蚤が大量にいて悩まされる。障子は穴だらけで、どの穴にも人間の眼がある（つまり覗かれている）。また外国人を見るために多くの群衆が集まってくる。人垣ができ、屋根の上にも野次馬が群がる。
宿の奥さんに年を聞くと、50歳くらいに見えたのに22歳だった。老け込むのが早い。
バードはアイヌに強い興味を持っていて、その生活を調査している。アイヌに関するバードの記録が詳しいので、『ゴールデンカムイ』の参考文献にもなっているという。アイヌの女について、バードは書く。「彼女（酋長の母）の表情は厳しく近寄りがたいが、たしかに彼女はきれいである。ヨーロッパ的な美しさであって、アジア的な美しさではない」。
アイヌに関する記載は100ページ以上に及ぶ。これは本書のおよそ２割を占める。バードのアイヌに対する印象は極めて好意的だ。
さて、明治11年という極論すれば半未開の日本奥地を、従者一人を連れて女一人で北海道まで旅行したイザベラ・バードというイギリス人はほとんど英雄と言って良いのではないか。優れた紀行文学である。
東京京橋のギャルリー東京ユマニテで富田菜摘展「古き良きものたち」が開かれている（４月20日まで）。富田菜摘は東京生まれ、2009年に多摩美術大学絵画学科油画専攻を卒業している。2007年よりここ東京ユマニテで今回で７回の個展を開いている。そのほか、日本橋高島屋美術画廊Xや新宿高島屋美術画廊、佐藤美術館などで数多くの個展やグループ展に参加している。
ギャラリーのホームページより、
富田の代表的な作品は、自転車やキッチン用品、電子機器などの金属廃材で作られたキュートで愛らしいカメやサル、鳥、恐竜など動物の立体作品で、大きいものは約2m、中にはキャスター付きの椅子をそのまま仕込み、上に乗って動かすことができる作品もあります。
富田が金属廃材の作品と並行して発表しているのが、新聞や雑誌の切り抜きを使った人物作品です。流行や社会現象など時代を表すメディアである新聞や雑誌で、その時々の人物像を発表してきました。今回は、1階と地下の2会場でそれぞれの作品群を展示いたします。
1階では「古き良きものたち」と題した動物作品の新作展を開催いたします。
古いミシンやタイプライターを使用した鳳凰、茶釜のガマガエルや花鋏の鳥、アルトサックスと羽釜を使用したバクなど、歴史が刻まれた様々な金属廃材のパーツを組み合わせて制作した表情豊かな動物の立体作品約15点を発表いたします。
地下で展示する人物作品は「密やかな棘」。
新聞紙を用いて制作した人物像には、その人物の特徴を表すような言葉が記事からコラージュされています。今回はその人物にとって“少しだけ自分を強くしてくれる特別な何か”にのみ色が使われた23点の新作を壁一面に展示いたします。
さすがに手慣れたもので、作品をよく見れば、こんな金属廃材が使われている！ と驚くばかりだ。飲料のアルミ缶の蓋を鳥の羽に使ったり、メジャーを鳥の尾にしたり、ハサミがトサカと嘴になっているなど、その自由さには感嘆するばかりだ。また鹿の足になったスピーカーなど、まさに自在な作風だ。
地下の人物像も面白かった。
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富田菜摘展「古き良きものたち」
2024年４月１日（月）－４月20日（土）
10：30－18：30（日曜日休廊）
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ギャルリー東京ユマニテ
東京都中央区京橋3-5-3 京栄ビル1F & B1F
電話03-3562-1305
