戲院誌 Talk Cinema

《光影戲遊》日本小型戲院

　　睹此片名《光影戲遊》，心下一凜。親切卻也感觸，跑去看了。影片的優點是平實，主角親歷連場失敗，卻仍冷靜不傷感（也不喊口號）。影片沒給我添動力，我也沒此奢望，但願創作人結尾對戲院的祝願「可持續發展」。

　　2014年出版拙作《光影戲遊》，轉眼十年。一直把照片留在這頁面，惟網誌寂寥，無甚作用。當年不自量力製作此書，圖把旅遊歷程，尤其遊走戲院所得分享，貪心的，寫太多，卻缺資金，編排欠得體。非要尋死因，畢竟未印刷已知結果，印數已不多，仍存貨山積。

　　右圖為林家威導演的《光影戲遊》（あなたの微笑み，Your Lovely Smile）海報。影片寫才氣導演（假設是，指曾獲獎）久無開戲機會，遂忍氣服侍「大佬」，卑弓屈膝。繼而打算湊合個人實驗短片，圖排映於小型戲院，由沖繩走到北海道，出心出力始獲放映，卻僅賣出幾張票，未映畢已人去院空。這段戲院旅程由導演的一雙腳走出來，只見他被戲院中人好言婉謝，不得其門內進。作為觀眾，只覺戲院的情與趣像隔層紗，隱約可望卻不可即。

↑2014年《光影戲遊》剛出版，友人在書店見到，欣然的攝下照片轉給我。此景估計維持一兩周吧！十年過去，畫面一變，書本現於我家「堆填」。

　　影片多少有創作人的個人情懷吧！現時老在說「追夢」甚麼，如片中那身份不同卻擁有同一張臉的女子，導演追到了。她，可以是作品，也可以是進戲院的觀眾，片中導演屢說：「希望讓自己的影片給更多人看到！」回到影片本身，前後兩段，內容、氣氛有別，欠統一之餘，亦缺暖心故事，也許是創作人對小戲院現況的如實反映。

　　當然，創作人為迭經疫情衝擊的戲院打氣，尤其映另類作品的小型院，值得鼓掌。於我，最富趣味的是片末隨工作人員名單出現的幾分鐘訪談片段，戲院中人淺道往昔，他們也參演了影片。

　　片中那類小戲院，外地相對多，不少仍維持恍若家庭作業般的山寨模式，相對於時興的文青風那種花紙亮眼過物件本身的處理，殘殘的情調更討人歡喜。像片中北海道的大黑座戲院，隆冬時份院主一家與導演主角圍爐吃糯米飯，身旁還有貓咪在睡懶覺。我希冀影片散發這種氛圍。

　　看罷影片又想走一回「光影戲遊」！即便如此，亦不會再成書以免浪費紙張。惟此間只能眼睛去旅行，翻翻友人贈送甚富趣味的《日本懐かし映画館大全》一書，查查這幾間戲院的影蹤。

←電影《光影戲遊》觸及的戲院，除大黑座，尚有青鳥劇院、捷格劇場，至於小倉昭和館、兵庫縣豊岡劇場，以至沖繩首里劇場，《日本懐かし映画館大全》亦淺述一二。

廈語：大華戲院與高華酒店

→三月底，拍攝了上文提到的金峰大廈照片後，拐彎走進彌敦道，抬眼見大華戲院原址正興築的樓宇已建至十多層高。

　　說大華戲院，仍是舊句子。該院連同新大華戲院於1988年底結業後拆卸重建成商廈酒店，內曾置迷李大華戲院。隨後酒店經易名重開，至2021年結束，再拆卸重建。自己是上年紀的人，慣於省，只覺尚可用何苦浪費，那麼快又推倒重來！然而，卅年前後，算不算「快」？

　　走前幾步，見彌敦酒店，那「舊」的感覺翩然而至。多少屬想當然，模糊印象（沒有細考），六七十年代時有影業公司在此辦記招。我曾光顧其嵩雲廳，點滴透着懷舊風味。它比鄰的大華戲院原址，大樓又拆又建，隔壁的普慶戲院也於九十年代換作新型酒店（現在也不算新），相對而言，彌敦穩如磐石的屹立逾半世紀。

　　早兩年，參與了和本地飲食業有關的撰文工作，期間搜尋名廚楊貫一的發跡經歷，他於五十年代末曾任職高華大酒樓。該食肆位於高華大酒店（Clover Hotel），酒店設於1957年落成啟業普慶戲院所屬大樓內。酒店連同酒樓於1958年5月14日啟業，當天報章的介紹文稿如是寫：「酒店全部冷氣裝置，設備美奐美輪，一樓咖啡座，環境幽美……二、三樓酒樓，特聘第一流名廚主理，精美粵菜，巧手點心。四樓至十四樓，全部經營酒店，新型傢俬、私家浴室，每房均特設自動電話、麗的呼聲，設備高貴。查該酒店乃工商界名流溫達明、嚴雲龍、黃展雲、柳子元、陳德生、范公儕等集團所經營。」

↑取自「香港記憶」的舊圖片（左右經裁剪），勉強識別出四個地點：（1）高華大酒店外樹立的高華大酒樓霓虹燈招牌、（2）第一代彌敦酒店、（3）太平館餐廳招牌、（4）大華戲院。

廈語：香港佐敦金峰大廈

→翻舊報見1967年7月7日這則由家志有限公司、志聯影業公司刊登的遷址啟事，提到把辦事處及片倉遷往「彌敦道佐頓道口」的金峰大廈。

　　縱然街道名稱今昔略有別，大家都有印象就是往日嘉禾戲院（後新寶戲院）對街的那幢樓宇。這一帶曾是戲院集中地，該廈旁為快樂，向尖沙咀方向走有倫敦，嘉禾那方還有華盛頓。大型戲院高懸廣告看板公告即日戲碼及不日巨獻，面向大道，對壘爭持。金峰大廈雖非戲院，期間也加入「戰團」，高懸的大牌氣勢迫人，不讓比鄰及對街的廣告畫專美，爭奪途人的視線。

　　舒琪曾在〈我在德寶的日子〉（載香港電影資料館專書《創意搖籃——德寶的童話》）寫到當年大型廣告看板的重要性，指出「德寶創業，自然不能吝嗇。我們看中是位於九龍佐敦道與彌敦道交界的金峰大廈的外牆廣告牌，那個長方形的比例使它看起來像塊闊銀幕。那是油尖區最繁忙的一個十字路口……不論行人、駕駛者抑或乘客都可以看到看板，每天的人口瀏覽量極高。我們一口氣便簽下了它一年租約，事後也證明確實物有所值。」

　　對那個位置的廣告看板印象尤深。當然，單純論德寶的出品，未必能霎時想起明晰的圖像，反而其旁邊側向彌敦道的位置，曾高懸「妙麗」的巨型廣告看板，圓形的看板採用了孔雀開屏的設計意念，搶眼得很。我從未內進妙麗中心遊走，純因家人關係，對品牌留下難忘印象。

　　舒琪先生後來離開了德寶的宣傳崗位，但金峰大廈這列看板往後德寶仍租用。多年前，日本友人分享了若干在香港拍攝的舊照，便看到該處高懸起1989年4月公映的《神勇雙妹嘜》廣告畫，後來認識了繪畫戲院看板的甄卓岩，知悉此乃他的作品。

　　佐敦、油麻地一帶仍人來人往，今天不免有寥落老舊之感，至於金峰大廈外牆的廣告看板依然雄據一隅。這天為拍攝其此間近照，前來探看，啊！原來大樓已易名「香港體檢中心」。

↑上圖曾刊於拙作，攝於1989年，當天金峰大廈外圍的廣告看板，仍由德寶院線租用，展示《神勇雙妹嘜》的廣告畫，由畫師甄卓岩繪畫。（辻村憲章攝）右下小圖則取自網絡，朦朧的看到是另一德寶電影《奪寶俏佳人》（1991），已是德寶院線最後上映的電影。

↑三月下旬途經佐敦道，發現原金峰大廈現已易名香港體檢中心。該廈外圍的大型廣告架較以往更大更牢穩，但失卻了往昔那如闊銀幕的長方形構圖。

廈語：澳門南灣萬勝大廈

　　感謝內地朋友問及拙作《澳門戲院誌》中南灣戲院的部分。該部分引述報章指出，1963年澳門南灣口的萬勝大戲院於興築期間發生嚴重意外，建築物的橫樑塌下，引致三死八傷。我揣測此萬勝戲院即後來的南灣戲院，緊接直書南灣確是一家龐大的戲院。這位朋友疑惑：萬勝、南灣中間，真的能放上等號嗎？經此一問，心下虛怯，再查找看。拙作的「能」字是錯放的。

↑南灣地區1963年建設圖：（A）為南灣大戲院，（B）是萬勝戲院及萬金酒家，兩座戲院建築於大道兩側相對，惟萬院終停建沒有落成。右下方的工人體育場，即目前新葡京所在。

　　自己總是粗疏，歷經近12年（《澳》於2012年出版），此間才作滯後「更正」，深感歉意。回想寫作時，查看報章見1963年南灣地區的戲院工地意外報導，想當然以為是日後的南灣，繼而想到興築期間的院名或非定案，隨後可能更易。如此這般或者加可能，便把兩家戲院連上等號。畢竟在那淺窄的範圍，在相若時段，料不到同時有兩間戲院在興築。現在查看對方轉我的地圖（上圖），發現萬勝和南灣兩間戲院，差不多是對街而立。當然，這不是不可能，礙於澳門細小，較少出現這種佈局。

　　倘若當時繼續追尋，便有所發現。因該宗意外導致多人死傷，相關人士被控告，審訊歷時四年，期間偶有跟進報導。1969年2月9日《大公報》報導，隨着澳氹大橋宣布興建，南灣一帶將成市區核心，該處樓市被看好。當中指出：因塌樑事件而停建的南灣「萬勝」戲院，經棄置六年後，最近亦有人斟盤。該建築地基相當牢穩，買主購入後毋須把已建的部分全部拆卸，只消稍為修改圖則，便可興建為多幢多層高大廈。

　　今天，該範圍所興築的建築物名「萬勝大廈」。早前我回澳辦事途經該處，礙於匆忙，無法考究哪幢是該大廈，甚至其正式大門也不肯定，僅找到一處入門貼有大廈名稱，卻只是四枚小小的塑膠字而已。再次請知情者賜教。

↑早前回澳門，途經萬勝大廈，匆匆忙忙之間，找不到像樣的入口，僅見上圖左方那入口，門楣的大廈名稱，只是四枚細小的藍色塑膠字。抬頭仰望的這座大廈，不肯定是否萬勝大廈。這兒當年常常經過，其下商舖設有翠園酒家及雅谷餐廳，今天一尚在一消失。

雙逝：李志超鏡下的周海媚

　　前文寫楊凡，提到見面之緣，當中引用了李志超為《號外》撰文及攝影楊凡的特寫。與李志超我也有過兩面很牽強的緣，一是在《明報》工作時，有天他上報館編輯部訪友，在我身旁經過，另一則是我到浸大採訪，走過教室時見他在授課。無疑，牽強得不算是見面之緣。

↑依然是這冊1992年2-3月《號外》，封面見「Private Eye」欄載文章〈海味．眼緣。咖啡〉，由李志超執筆撰文及攝影；內頁示標題為「周海媚．眼緣。咖啡」，他寫和攝的正是周海媚。寫和攝的，與被寫和被攝的，晃眼皆已身故。

　　去年獲悉周海媚辭世，難免詫異，畢竟非年邁，且之前未聞她罹患頑疾，尤其是消息傳來時，一度有訛傳之說，令人困惑是真的嗎？惟最終確定是真的。當消息證實後，腦海赫然想起這篇由李志超處理的人物素描圖文特寫。李氏以別出心裁的手法為周海媚造像，開頁造型是她安祥地躺於沙化上，那安祥像經人為安排，並非熟睡時那種隨意放任的狀態，看時確實閃過亡者之念——也許是我的問題，即所謂個心唔好！

↑該圖文特寫的內頁圖包括這張橫向的照片，上述那辭別之感更明顯。當然，圖輯內還有主角其他姿態的照片，並沒有合上眼睛，情態也帶點凝重。

　　由於印象極深，此時此刻，才驟然記起彼時彼刻的這張相片。重看這組照片，都是單色處理，既有這棕色的，另有綠色的，是李氏硬照造像的實踐吧！那氣氛是凝重、陰沉的。湊巧文章起首，李坦言對周海媚是「一無所知的，相識也是偶然。有人說她是病美人，我約她影相前，她上了上海拍一些照，結果第一天就冷病了，病到不能覆call，方知道名不虛傳。而且我是在醫生樓遇上她的。」

　　李志超我並不認識，只知他是媒介多面手，攝影是他其中一項創作專業。曾看過他為一些外國文學作品拍攝的封面照，也帶點上述人像照那暗黑的調子。

　　繼續牽強，李志超可說是我的導遊。九十年代他替雜誌寫的外地生活遊記，特別是歐洲城市，洋洋灑灑，篇篇大堆頭，圖文互配，我不僅細讀，且帶同去旅行，跟着走。朋友戲說他的筆法過於「嘩！嘩！」聲，我卻愛它豐富、仔細。

←手邊仍保存李氏九十年代的著作《巴黎私生活》及《紐約夢遺》，猶記任職《明報》時以員工價在明窗購買。兩本書讀來甚富趣味，尤其李氏記錄了他隻身前赴異國，慕名拜訪他心儀的藝術工作者，沒任何關係、聯繫，冒昩的叩人家大門求面見那種，那股勁我由衷佩服。

心導遊：不存在的存在景點

　　有謂深度遊大興，各方費煞思量推動特色景點。遊歷深與淺，不知怎量度，但造出來的「特色」，就是沒有特色；特色，說多會稀釋、失色。

　　戲院，可以深度遊嗎？單論遊已難，十之八九已不存在，惟有合上眼睛想像，美其名「心導遊」，隨心，隨想。依然執拗，由戲院起步。目前仍局部留在原址的，有銅鑼灣珠城大廈內原來的明珠戲院。

→1975年3月12日夜九時半，明珠、豪華、文華、倫敦雙線聯映《鐵金剛大戰金槍客》（The Man with the Golden Gun, 1974）優先場，翌日正式公映。

　　《金槍客》廣告謂「快車緊張／飛艇刺激／武器新奇／拳腳兇狠」，我只能勉強想像在戲院觀賞時的樂趣，只因我僅在電視看過，其中一個小節卻依然教我看得振奮。

　　廣告直指這是「第一部正牌鐵金剛實地在東南亞攝製」，當羅渣摩亞扮演的007乘船穿過香港海域，眼前出現教他側目的一景。1972年遭焚毀的原伊利沙伯皇后號，其殘骸橫躺於汪洋上，劫後災場超現實地凝固於水上。

↑從《鐵金剛大戰金槍客》一片截圖，見經歷火災後的「海上學府」（前伊利沙伯皇后號郵輪）殘骸，傾側橫臥於海上，遠觀近看都帶點超現實況味。

↑往後的情節更形有趣。英國軍情五處以該輪殘骸作掩飾，內裏被改裝為秘密基地。007通過鏽跡斑駁的隱密通道內進，隨人員穿過傾斜的空間，甚具鬥智機關片的況味。半傾側的巨輪殘軀，竟別有洞天，若化作遊點，可供人內進遊歷，誠為獨特體驗。

　　電影大玩變法，現實卻不然，該殘骸已被拆解，不清楚有否個別大型組件沉於海底？不存在的景觀彷彿有着存在的痕跡，供人作想像憑據，展開幻想旅程……要豐富想像，縱欠具像可握之物，依然有方法添加實據，現時頗流行的口述歷史記錄，可幫上一把，譬如邀請曾登臨該巨輪人士分享往憶。據說歌手葉麗儀曾在伊利沙伯皇后號獻唱，不知道她有何印象、記憶？

　　礙於個人老守在家門，暫且只能進行想像遊，深度與闊度皆欠「特色」。

←1972年1月10日《工商晚報》的報導題為「海上學府大火未熄」：「耗資近五千萬，由本港航業鉅子董浩雲購得，改裝為『海上學府』的前『伊利沙伯』皇后號，今晨仍在焚燒。據最後報告謂全輪十一層船艙均已着火，冒出濃煙。船身作廿度向右舷傾斜。」

荔灣站百麗殿舞台初一開業

　　承前文談及遠東機構的戲院，41年前農曆大年初一（1983年2月13日），該系戲院添加新成員——位於美孚（地鐵荔灣站）的百麗殿舞台。本誌曾淺記百麗殿，查看1983年1月18日第552期《年青人周報》（下圖），於該院啟幕前約一月，派員採訪並撰特寫報導。

　　記者Veii在引文說該舞台趕着在農曆新年與觀眾見面，惟院方表示未敲定首個節目。記者卻見比鄰荔園遊樂場已髹上《芝麻街》人物宣傳看板，節目已呼之欲出。

　　記者介紹「百麗殿即是邱德根前陣子透露過的寶津樓，現以英國著名歌劇院Paladil（按：外文名為The Paladium，英國倫敦的場地則為Palladium）而定名」。其時建築物外牆棚架仍未拆除，記者參觀後認為建築「是遠東機構一向的風味——古色古香，大概有八層樓高，裏面並不大，分地下、二樓兩層，一Ｏ九六個絲絨座位尚未安設，二樓十個可容四至十二人的活動包廂，自然也未間隔。」

↑《年周》報導《芝麻街》演出有歌有舞，主辦方計劃把歌詞譯為中文，粵語演唱，方便小朋友欣賞。右：該年2月5日報章的新聞稿以此為賣點。中及右：大除夕（2月12日）戲院廣告載《芝麻街老友記》連演八天，廣告見標示「地鐵荔灣站」，至1985年才易名「美孚」。

　　時任繽繽集團董事總經理王禮泉解釋：「劇院所有燈光、音響設備全是從日本訂購的，而最特別的自然是由專家設計，可作三百六十度旋轉、升高降低的活動舞台，非常適合屢換佈景的歌劇表演。」問到該處會否辦歌星演唱會，王氏回答：「暫時不會」，主力安排歌舞團、溜冰團、兒童劇及地方戲曲演出。不肯定該處曾否辦歌星個唱，但曾見蔡楓華、鮑翠薇等的群星演唱會廣告。王氏續說場地暫不單純外借體團使用：「因為繽繽本身有娛樂部門，我們希望自己舉辦，或者與其他機構合辦一些表演」。

　　至於放電影，王氏說：「中間有空檔的話，將會放映西片填補，與百麗殿旁純粹放映電影的寶麗宮戲院，性質完全不同。」如此一口咬定「放映西片」，即排除華語片，聽來奇怪。緊接說與寶麗宮「性質完全不同」，有何不同？似乎為前一句作了補充，大概指格調高一點吧！隨後該場地自行舉辦過專題放映，如日本松竹的影片選及奧斯卡電影選等。

↑左：1984年8月，繽繽電影製作發行（1981）、松竹影業（香港）兩公司合辦「日本松竹名片大展」，精選十部影片於百麗殿公映。右：上一貼文網友回應提及電影《聖誕老人》，查到1985年這部「Santa Claus: The Movie」，共13院聯映，由普慶明珠、雙南線及遠東系戲院（包括百麗殿）組成，惟票房失利。

恭賀新禧：有請旺家先生

　　農曆大年初一，謹祝新年
　　萬事勝意！身體健康！

　　為應景，故作風趣，把童書人物Willy Wonka音譯「旺家」先生，旺一旺個家。此君向被譯為「旺卡」，我的一位澳門同學記憶力佳，曾問我記得否兒時在電視看旺卡先生的影片。相信他指真懷德（Gene Wilder）主演的Willy Wonka & the Chocolate Factory（1971），大概曾在電視播映，但我沒有印象。該片於1971年12月22日在香港的豪華、快樂及金門首輪放映，作為聖誕巨獻，卻四天下片，僅收$30,906.30，排全年票房第357位。

↑三部旺卡先生電影，先後於1971、2005及2023年在香港放映。最右為去年的一部，這款標示放映日期為12月8日，乃內地的公映日期。

　　票房斂收，或源於口味不對，中文翻譯片名《兒童樂園》，究竟幫到忙，抑或幫倒忙？當年選擇膾炙人口兒童刊物名字作片名，圖吸引家庭客，尤其刊物《兒童樂園》相當益智、正氣且正統，真箇老幼咸宜，但影片內容是否對得上，抑或過於怪誕令家長卻步？我未嘗看該片，但原著寫多位孩童在朱古力廠遭到「惡搞」，總歸也難言是「兒童樂園」，縱然他們頑劣。

　　直到去年，這旺卡先生朱古力工廠故事已拍攝了三個版本。1971年版的片名有別於Roald Dahl原著，把小主人公「查理」易為「旺卡」，當然旺卡先生確實是故事的核心人物。2005年添布頓的版本則用回原著名稱，但焦點依然是「旺卡」，請來尊尼特普作陰陽怪氣式演繹，儼若髹上人造顏料的彩色魔王，皮笑肉不笑，摸不透底蘊。

　　不清楚原著是否屬童書範疇，無疑，寫旺卡整治頑劣孩童，可視為教育性，但跡近「拆件修理」的懲戒，足見驚慄效果，在添布頓手上揉搓，加油添醋再着色。當中一個小段落我印象較深，講述旺卡回憶童年時被牙醫父親禁吃糖，以防壞牙，旺卡更要佩戴包裹頭臚的金屬枝架裝置，似為維護牙齒生長，看來如恐怖片造型，真箇驚嚇。

　　2005年版是我唯一看過的旺卡電影，導與演縱是焦點，我倒喜歡演查理的童星Freddie Highmore。該片中文譯名《朱古力獎門人》擷取電視台遊戲節目名字，生動有趣，富地道幽默，也脗合故事，乃三片譯名之最佳。去年的版本直譯作《旺卡》，四平八正無閃失，既是「前傳」，直呼主人公之名無話可說。

　　音譯片名向有之，如《巴比龍》（Papillon, 1973）、《茱莉亞》（Julia, 1977）、《安妮荷爾》（Annie Hall, 1977）皆屬名作（三片我都喜歡）。然而，翻譯片名好比開一扇窗，讓觀眾對影片有個梗概、印象，純粹音譯，沒提供多少想像空間。這說法建基於香港的文化背景論，這回譯作《旺卡》，中港通用，大概也是兼顧中港吧！1971至2023年，前後半世紀，三部西片，三個譯名，看到點滴香港歷程。自己從那條路走過來，對那種幽默感和趣味，始終比較受落。

→2005年的我也挺認真，買來2004年內地出版的《查理和巧克力工廠》讀。透過該書看到內地版圖書的過渡發展，包括於版權頁註明獲哪個外國機構授權出版。此乃插圖本書，黑白印刷，惜插畫並不精致，頗為粗枝大葉。但包裝倒嘗試走多一步，包括贈送一張書簽。

遠東、雙南：院線拖手仔

　　偶查舊剪報，1981年3月10日《工商日報》載：「自從遠東機構、佳寧集團成為繽繽的一份子後，對外的製片方針已改變，目前繽繽公司正計劃完成《追捕》、《舞廳》兩部電影後，暫時不會開戲」。到此階段，葉志銘主理的繽繽電影公司（Bang Bang Films Co. Ltd）已進尾聲。此前繽繽電影如火如荼推展，葉氏更於1980年3月組「聯華院線」，製作、放映一條龍。

　　聯華院線以雙南線作主打，結合遠東機構的戲院如國華、華都、粉嶺、元朗。如上報導說繽繽「暫時不會開戲」，院線亦於1981年3月告終，維持約一年。其時繽繽由邱德根的遠東機構接掌，建基於聯華院線的骨架，重組另一院線，按前一貼《拖手仔》（1982）的廣告示，不計澳門大會堂，是一條達18院的院線，遍及港九新界。

↑→這一貼延伸自前文，《拖手仔》作為青春片，報章廣告走清新路線，又選用當時流行的漫畫化圖像。上右圖為公映至第13天的廣告，即下片前一天，這天戲院數目僅八家。右圖為公映至第七天的廣告，採連環圖模式。

　　葉志銘營運繽繽，無疑有着雄心壯志，包括延攬一批新銳導演，當時接受《電影雙周刊》訪問，報導文章標題為「新浪潮的第二批闖將」，他們包括黃志強、唐基明、梁家樹。奈何公司突然停止製作，上文提及的兩片未如報導所指的去到「完成……後」。

　　1981年3月18日《明報》報導三位導演在記招上分享動向：黃志強導演的《舞廳》「已於日前拍竣，現正配音之中」；唐基明「執導的《追捕》，拍攝數月至今仍只完成一半而已」。最終《舞》以邱氏麾下的運應公司名義出品，於1981年8月公映。至於《追捕》，從劇照呈現的懷舊時代背景，加上演員組合，純粹我估計，1983年公映、同由運應出品的《碼頭》應衍生自該片，部分片段或取自《追》片，雖然公映廣告顯示由高飛導演，但個別資料也加入唐基明。梁家樹是三人中唯一簽約給繽繽的，表示正籌備一部喜劇，相信就是《拖手仔》，影片標示為「繽繽電影」出品，標誌旁多加了一部攝影機，乃邱氏接掌公司後更改的新標誌。

↑遠東機構接掌了繽繽後，公司名稱改為「繽繽電影製作發行（1981）有限公司」，原標誌旁多加了一部攝影機。右方為同系的運應有限公司（電影製作發行）。

　　相對於八十年代其他華語片院線嘉禾、邵氏及金公主，遠東機構聯同雙南線組織的院線，相對浮動，同時兼映外語片。不過，這列戲院擠在一起，多少具有時代意義。一方面看到邱德根作為娛樂巨子，銳意拓展業務版圖，這階段是製片、放映，力圖令其「娛樂王國」更整全。另一方面，具左派背景的雙南線，在文革過後，內地採取對外開放的政策，香港這邊在娛樂／文化事務上也要重整工作／戰線，卻幾近從頭開始。

　　其一是重投製片業務，包括引進新血，隨後帶來冼杞然的《冤家》（1979）、方育平的《父子情》（1980），也有「支持」模式，如青鳥電影的《投奔怒海》（1982）等。至於院線運作，霎時間尋找片源非易事，一段崎嶇路，因而締造了與聯華院線的合作，以至隨後和遠東攜手。

　　1982年7月14日《華僑日報》報導南方公司主持人許敦樂表示，雙南線「本來簽了繽繽公司，但在本年三月底便告滿約，在去年底，邱氏曾洽談續約，終於未達成協議，只有在口頭上答應過，邱氏如有好片必定排出上映。」從公映日期所見，《拖手仔》應屬這種「排映好片」的關係。

←緊接《拖手仔》，雙南綫排映內地與日本合作的動畫片《豆豆》，由山田洋次監製。這一回遠東機構的戲院一同聯映，共九間戲院（不計澳門大會堂）。

澳門大會堂與賽馬車、賽馬

　　賽馬活動告別澳門。該活動對澳門居民而言，情感依稀，印象淡薄，當然，此乃本人孤漏寡聞的印象。即便場地前身的賽馬車活動亦然，這種距離感打從籌辦已產生。

　　澳門賭壇有對壘之局，七十年代末葉漢在離島闢場引進盛行於北美的賽馬車。澳門那時是帶歐陸情調的小城，生活節奏緩慢，但說起賭博，總歸求刺激。當年我是小學生，仍有印象大眾感覺賽馬車的速度及精彩度遠瞬跑馬，不免疑惑：這玩意行嗎？

右圖：歷經開發，賽馬車場於1980年9月6日揭幕。葉漢乃國際娛樂界名人，憑其人面，開幕典禮邀來美國影星格力哥利柏、加利格蘭出席。

　　賽馬車場內設酒樓，部分座位位處看台上方，我曾因「飲茶」而踏足該處，亦只此一次，一度遠觀馬車駛過，當然欠缺驚險的爭逐場面。雖在所謂「賭城」長大，惟從未進入任何一個場地，對博彩活動絕對無知。七十年代末曾隨家人到南灣戲院看電影《老虎出千》（Odds and Evens, 1978），由熱門的意大利「老虎」組合畢史賓沙、泰倫斯希路合演。對片中部分場面我仍有印象，包括首次看到回力球作賽情形。片中泰倫斯希路能與動物溝通，指引賽馬車馬匹出術造假，也是我首次認識賽馬車這賭博玩意。

↑在南灣戲院看《老虎出千》，那時是小學生，但部分內容至今仍留印象。片中泰倫斯希路（右下圖右方）冒充騎師駕駛賽馬車出賽，出術造假。影片於1979年10月4日在香港的華盛頓、總統、金冠、國華、國賓聯映，澳門稍遲一點公映。

　　標題把澳門大會堂與賽馬車、賽馬並列，中間得繫上大纜數條。1982年9月，澳門賽馬車場慶祝兩周年紀念，邀來美國影星珍茜摩爾、摩金菲釵及劇集《昆西醫生》（後譯《神勇法醫官》，Quincy M.E.，1976–1983）主角Jack Klugman等前來主禮。當年我是該劇集擁躉，回看得承認眾星亮度實有限，僅珍茜摩爾憑《時光倒流七十年》於1981年底在港意外賣座而成焦點，亦可能是這次獲邀原委。眾嘉賓於9月12日赴澳門，記憶尤深當時澳門大會堂正映《時》片，邀請珍茜摩爾登台與觀眾見面，本誌曾略述此事。

　　目前一般資料指公教大會堂於1982年6月易名澳門大會堂，一改此前逢周末日放電影安排，變成全天候戲院。這一點我是有印象的，但指該院易名後首部公映的電影是《時光倒流七十年》我則不太肯定，尤其對照上述珍茜摩爾來澳門的日期，並不脗合（難道該片由六月映至九月？）。奈何無法查找澳門的報章。搜尋期間，發現《華僑報》歷史資料庫提供1937年創刊以來的報章電子檔，供網上查閱，惟只限會員，費用為一年澳幣15,000元、半年澳幣10,000元……嘩！上述疑問只好繼續存疑。

↑澳門大會堂哪天正式開業？易名後首部映的是否《時光倒流七十年》？因缺資料，待考證。不過，1982年7月29日首映的港產片《拖手仔》，澳門大會堂是同步與香港的戲院聯映。